影像作品使美术馆成为电影院，这对于艺术家是大大的利好！ 发布时间：2011-02-20 10:48 分类名称：默认分类 Groys认为，数字时代，更没有复制，我们只是与原作在打交道。我们都在做原创的展示，是在将那个缺席的、不可见的原作很原创地展示出来。展示过程是不可逆的。将图像数字化、策展它和展示它，是同一件事了。对图像的展示，是一种重新创造（《艺术权力》，91）。 于是，我们可以说，到美术馆去展示影像，成为一种很激进的行为，这在艺术史上从未发生过。我们将美术馆当成了电影院。美术馆里有了时间，而不再只是真空般地不朽着了。观众是到美术馆去享受那首映的迷人之夜去的，而不是在作品前完成义务般地去默哀和沉思三分钟的。 影像是动的图像，原作在哪里呢？它在存录的数字文件里，但数字文件无法看到。所以，美术馆第一次在展示一个看不到原作的东西了，这不是它在自我架空和自我清空了么？这很好！那么，展示行动这不就自我矛盾了么？这是在展示一个看不见的东西了！你想弄清真相，去拆开放映机带，你还未弄明真相，警察已经到了，他们可不知道你是要找原作，而不是在搞破坏！ 这一点会深深地影我们对美术馆示的看法。影像展示真正使美术馆本身成了一个艺术装置。如何在美术馆收藏和展出影像呢？原有的图像作品如何与影像作品并存呢？影像作品会吞吸原来的馆藏作品的，将它们卷进它自己的时间装置流里 。 影像进入美术馆标志着我们承认了图像的无法完现。却同时也标志着我们终于对于观众的无动于衷的走过有了办法：将她变成德勒兹说自动体（automata）。艺术家通过影像而获了交流的先机：你先停下来，我会接着给你拿出更多好看的来。 影像作品使美术馆成为电影院，这是好还是不好呢？对于艺术家，这是大大的利好！影像艺术家是时间艺术家了。

影像与景观会议第四天小结

发布时间：2011-06-06 02:21
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1－讨论策 展人应该分开体制内和体制外；体制内，才有策展人？只有在资本主义社会里才有艺术家，正如只有在资本主义社会内才有策 展人？
体制外，或共同体外的策 展，就是革命，就是外星人入侵了？
我们应该当谈体制内的策 展，而不要去谈理想的策 展或它的原型。

2－策 展人只有弄得自己在自己的部落和共同体内处处不待见时，走投无路时，其策 展才算大功告成。他是功成不能身退的。

3－像谢德进这样的艺术家是拿自己的生命时间作媒体来创作，正如人们用油画布来人创作。他是自我戒严。他是自我审判和自我监禁。但自我审判 是不可能的。所以，他在向我们显示将自己流放到法之外的困难：没有法了，连犯罪和无聊都不被许可了。

4－他是在测 试法的边界，通过测试艺术规则的极限。

5－纯存在主义式的个人是可能的吗？这里有一个“最后的犹太人”之悖论。全球化是要将我们每一个个人（不论其文化身份地）逼进全球景观之内，最后剩下来的那一个，一定是犹太人，因为他才是死死守着他的法，他才是相信那古老的法则是无法被 从他身上剔除的。也就是说，与全球化保持最远距离的那一个人，那个存在主义式个人，也仍然是生活在犹太教式的时间的历史中的。一个中国存在主义个人消停到最后，也仍是处于犹太教宇宙观里的历史和时间中。任何声称的存在主义式艺术，都必须过了这个“最 后的犹太人”的关。